提到游戏，很多人第一印象就是好玩有趣，甚至有些人会觉得游戏玩物丧志，但更立体和真实的游戏是什么样呢？

　　其实游戏除了天然的娱乐价值外，还有很多附加的外部价值，比如文化性、教育性、社交性，都能满足人的潜在需求。

　　在文化上，游戏依托世界观、故事剧情、人物塑造和美术表现，营造一个虚拟世界，在其中传达了对艺术、美学、人文、文化的追求和关怀。

　　在创意上，游戏通过创造性的设计，给予玩法自我发挥的平台，通过游戏规则激发玩家自身创造力的展现和成长，对创造 力和智力培养都有积极的作用。

　　广义的游戏设计包含6大模块：游戏设计、用户体验、游戏开发、美术设计、质量保障、项目管理。狭义的游戏设计一般指游戏策划设计，从业同学一般喜欢叫自己“游戏设计师”。

　　在电子游戏的设计中，优秀的编程固然不易，而新颖的玩法、丰富的想象、跌宕的剧情、恢弘的景观原画、精美的角色、适宜的难度、平衡的对抗、丰富的策略、流畅的系统、稳定的架构、高效的营销，每一项对于开发者来说都是十足的挑战。

　　成功的游戏往往是千差万别的，而不成功的游戏往往都有一个相似的特质：不好玩！比如我们常常从玩家口中听到的评价：很无聊，设计风格太老，没有新意，千篇一律，核心玩法一般，基础体验/战斗体验糟糕，关卡非常无聊，玩得想睡觉，太复杂，太肝，太氪金，玩不懂，玩不动，组不了队玩，目标不明确，每天搬砖……。

　　游戏的岗位大体可分为玩法策划、文案策划、数值策划、系统策划、用户体验、美术设计、音效设计、营销、运营等。

　　游戏市场发展初期，玩家关注点在于有没有游戏，那么对开发商的要求是快速把游戏做出来。有高效的流程和开发方式，才能占领市场先机，获得更高的成功率。很早期的游戏，在功能手机上都玩得很开心。

　　当市场已经初步饱和，玩家就不再关心“有没有”的问题，而更在意“好不好”，这时产品的质量就会成为决定成败的关键因素，游戏内容也往往倾向于做得又大又。这个时候，很多游戏盒子和游戏品类也脱颖而出。

　　当市场进一步发展，高质量的产品也比比皆是，玩家对常见的游戏类型或题材都已觉得司空见惯。这时产品的独有特色或者体验，就会成为最尖锐的刀尖切入市场，吸引玩家的关注和使用。而之前又大又全的游戏内容，则需要抓住一个最有价值的局部设计做突破，通过追求极致的设计，将这个局部化作“刀尖”，斩开“红海”。

　　当市场深度发展，游戏产品已经变得非常多元化，差异化的特色也难以实现时，产品在游戏内容之外的附加价值就会成为决定性因素。

　　一个游戏，除了自身“好玩有趣”这样的天然价值之外，还会有很多的游戏外价值，称为“附加值”。

　　附加价值也可理解是玩家基于文化、社区、圈层、情感、人设、品牌、赛事等产生的对游戏的认同感，这种认同感往往凌驾于游戏玩法或内容之上，同时游戏的生态也不再拘泥于游戏内，形成从游戏内到游戏外、从线上到线下的一体化的游戏体验，比如打造IP，除了游戏内也有影视、动画、周边等生态的外延。

　　附加值可以为游戏增添额外的文化性的、教育性的、社交性属性，也可以是二次元的“情感代入”，知名工作室的“品牌效应”、社区型游戏的“圈层文化”等，都在游戏外发挥着重要的作用，也是很多游戏吸引玩家的核心特色。

　　“附加值”这个视角目前仍然是一个比较新的设计角度，还有很大的发挥空间。这些游戏外的附加值，可能是未来在游戏内容同质化越来越严重的情况下的一个设计突破点；而通过这些游戏外附加值而营造的玩家之间和玩家对游戏的“认同感”，则可能是在当前越来越快餐化的社会节奏下，玩家们能长期对一个游戏抱有期待和关注的关键因素。