近年来，年轻人的线下娱乐方式越来越多样化，其中，剧本杀成为了仅次于电影和健身的娱乐爱好。

　　从前几年的密室逃脱，到近两年的剧本杀，再到各种解谜游戏，相关运营者可以说大多都赚得盆满钵满。

　　但你有没有想过这个问题：究竟哪类人掌握着这类娱乐活动的脉搏？决定此类商业成败的关键因素又是什么呢？

　　无论是密室逃脱还是剧本杀，都是近几年兴起的新事物，两者虽然在玩法和最终目的上有所不同，但赚钱的商机却是两者的共同点。

　　以密室逃脱为例，仅2018到2019的一年时间，国内密室逃脱行业市场就实现了翻倍的增长，与之相关的岗位也都成了名副其实的高薪职业。

　　以北京为例，沉浸式密室逃脱设计师的招聘薪资全部10k起步，如果有经验的线k也不是难事。

　　而剧本杀的爆发式增长则与各大综艺节目的推动有着很强的关联，在“明星参与+新式玩法”的营销作用下，年轻群体对于剧本杀的热情被彻底点燃。

　　根据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》数据显示，2021年中国剧本杀行业市场规模大概在170.2亿元左右。

　　时间来到2022年，虽然北上广深连遭疫情冲击，但在以成都、重庆、长沙为代表的强二线城市中，剧本杀等新式线下娱乐项目依然进行得如火如荼。

　　仅在美团一个平台上，剧本杀的消费体量已经超过了200亿，长远预计全国市场空间大概有望能达到2000亿。

　　作为一个新的行业，剧本杀与密室逃脱的发展速度是惊人的，也让很多人看到了其中的商机；只不过，并不是每一个人都可以在其中“淘到金”。

　　诚然，游戏过程中的室内设计、服装设计、道具设计都对游戏的最终效果起着重要的作用，但想要提高沉浸感和体验感，一定离不开一个好的故事。

　　无论是哪种线下游戏，本质上都是让玩家顺着一条故事线，利用道具和推理完成剧本，这就需要充满逻辑和创意的剧本，而这个故事的创作者，就是编剧。

　　游戏中所涉及到的所有道具、服装、装修，都要以编剧的剧本为前提，而编剧也要将这些元素统统考虑在剧本之中，从而保证剧本的严密性和逻辑性，为之后的设计细节提供坚实的创作基石。

　　在国外院校，编剧已经是一个自成体系的学科专业，主要培养学生从事创意写作、剧本写作的能力。

　　课程一般包括五大部分：写作、视听语言解读、声音的辨别运用、史论学习和知识储备和综合技能。

　　特别是针对游戏领域的编剧，更要在剧本中考量场景、道具、NPC、玩家交互行为路径等要点，提高角色意识，增强互动性和沉浸性。

　　不难看出，编剧专业未来无论是在电影行业还是互动游戏策划领域，都会有非常不错的发展前景。

　　艺术留学生普遍想要申请的伦敦艺术大学-中央圣马丁艺术设计学院就有专门开设编剧专业。

　　该专业是伦艺表演专业的9个分支之一，其他方向还包括舞台设计、戏服设计、荧幕设计、跨文化实践等。

　　从课程设置上来看，该专业主要以课堂辩论的方式进行剧本编写、剧本开发和剧本制作相关内容的教授。

　　课程一共分为4个学习单元，前两个单元为技能学习与实践，涉及表演剧本、戏剧写作、电影理论、荧幕表现等，甚至还包括动画剧本创作的课程。

　　第三个单元则是专业实践，引导学生发现自己创作的特点，通过不断的阅读、编辑和再创作，形成个人风格；第四个单元这是顺着第三个单元完成个人毕业设计。

　　伯恩茅斯大学编剧专业，隶属于该校著名的媒体制作学院，旨在帮助学生获得编剧所需要的创作能力，并能与产业中的相关人员互相配合，让剧本发挥最大的作用。

　　不同于普通的编剧课程，该课程利用伯恩茅斯的现有资源，跨界性极强，可以帮助学生在学习编剧的同时了解电影电视制作产业的全流程。

　　从课程内容上来说，剧本创作本身自然占了很大一部分；但除此之外，伯恩茅斯还注重storytelling、故事线展开、行业介绍等方面的教学，可以帮助学生理清剧本创作逻辑，并在了解产业面的基础上进行更有目的性的剧本创作。

　　除了以上提到的这两所院校之外，包括英国国立广播电影电视学院、伦敦电影学院、约克大学、爱丁堡龙比亚大学等院校也都在编剧领域颇有建树。返回搜狐，查看更多